фото из архива ТРИЭС

VIPы выбирают хенд-мейд


Ольга Данилова, Екатерина Бобоха, "Любинский проспект" 30-03-2012

Стать хендмейкером несложно: залез в интернет, прошел мастер-класс и твори себе. И неважно, есть ли у тебя талант и что в итоге представляют из себя твои работы: уникальные авторские изделия или всего лишь дилетантские поделки заскучавшей домохозяйки. «ЛП» обратился к экспертам, чтобы с их помощью оценить творчество омских мастеров ручной работы.


«Живые» тарелочки

Эксперт Марина Хариби, учредитель компании «Россювелирторг»:
– Тарелочки «Помечтаем» и «Изящ­ный век» я бы купила. Видна рука мастера – вещи хорошо состарены, что придает им особое очарование. Ирина точно передает характер своих работ. У девушки на тарелочке «Помечтаем» поражает взгляд: глаза словно живые, а не прорисованные.

Мастер Ирина Круткина, техника – декупаж.
Долгое время Ирина работает замдиректора Дворца культуры в Крутой Горке.

– Я постоянно что-то мастерила, – говорит мастер. – Но мои произведения дальше дачного домика, не говоря уже о выставках и продажах, не уходили. И вот в прошлом году, когда мы покупали оборудование для Дворца культуры, девочки в магазине со словами «Вы же у нас муниципальщики, бедненькие...» подарили перед Новым годом большие пластмассовые шары. Игрушки, видимо, были бракованные, с потертостями, и я решила привести их в порядок. Дочь подсказала, что это можно сделать с помощью декупажа. Технику подсмотрела­ в ­интернете, купила нужные материалы.­ В итоге от украшений все были в восторге. А меня полностью захватил творческий процесс, я стала осваивать технику декупажа на мастер-классах, покупать необходимые материалы. Правда, просто освоить технику мало, гораздо больше времени уходит на придумывание образа. Приходится перебирать сотни картинок, пока найдешь ту самую. Потом ее еще важно не испортить окантовкой, фон подобрать правильный.

Этим летом в общегородском конкурсе «Левша» работы Ирины заняли первое место по Октябрьскому округу. Сейчас она дает мастер-классы по декупажу для детей и взрослых в одной из школ Омска. Цена: тарелочка – 750-800 рублей.

Игрушки для взрослых
Эксперт Наталья Манаенкова, руководитель мастер-классов по созданию авторских открыток, дизайнер полиграфии. Владеет несколькими техниками ручной работы: декупаж, мягкая игрушка, цветы из полимерной глины.

– Как человек, попробовавший себя в мягкой игрушке, я могу оценить, каким мастерством владеет Ольга Солодова. Ее зайцы запали мне в душу. Ведь в продаже в основном незатейливые вещи. А состаренная игрушка, как делает ее Ольга, – особенно интересна. Ведь стоит убрать тонировку, игрушка сразу потеряется. А любая, даже такая маленькая деталь, как носик, дается с трудом. Помню, шила я как-то мишку, нос вышить не получилось, приклеила ­пластмассовый – и сразу минус балл. Вид уже не тот. Кстати, одна из главных оценок изделий ручной работы – когда человек понимает, что сам он ничего подобного сделать не может. Вот и я, когда вижу Олиных зайцев, понимаю: сама я ТАКОГО не сделаю. Это насто­ящее мастерство.

Мастер Ольга Солодова, техника – игрушки ручной работы.
Мастерить свои игрушки Оля начала всего год назад. Достичь мастерства за короткое время помог прежний опыт работы в керамической мастерской, где она создавала интерьерную керамику – светильники, вазы, скульптуры.

– Когда мастерская закрылась, я все искала возможности продолжать работать с объемом, – говорит мастерица. – Обнаружила, что текстиль – тоже хороший материал для объемных работ. Мои зайцы задумывались как игрушка для взрослых, как память о детстве. Поэтому я и создаю их такими, словно с ними уже долго играли: делаю искусственные потертости, нарочно грубый стежок, как будто ребенок порвал ее и тут же сам зашил. Получается игрушка с историей.

Зайцы Ольги выполнены в технике мишек Тедди. Но к шитью медведей мастерица планирует приступить позже, когда отточит мастерство.

– Мишки для меня святое, – говорит она. – Я не удержалась и сшила одного для себя. Это кофейный мишка по имени Арабика. У него много технологических недостатков, но зато он такой позитивный!

Цена: заяц – 800 рублей.

Бусинка к бусинке
Эксперт Нелли Малышева, президент модельного агентства Nelly Models:
– Оксана виртуозно владеет техникой бисероплетения, что делает ее изделия интересными и разнообразными. Возможно, что некоторые ее работы я бы приобрела, но только в случае, если буду уверена в их эксклюзивности.

Мастер Оксана Баранова, техника – бисероплетение.
Оксана открывает шкатулку и достает из нее невероятной красоты бижутерию: браслет «Тихий город», ­навеянный произведением Макса Фрая, шикарный пояс с кисточками, серьги из кожи и бисера... Идеи мастерица черпает из модных журналов – благо, бижутерия из бисера снова вошла в моду.

По словам Оксаны, чешский бисер, который в основном продается в Омске, – как правило, не совсем ровный, поэтому, если речь идет о гладком колье, приходится искать японский, более дорогостоящий.

Оксана в Омске уже признанный мастер, сегодня она вместе с мастерицей Ириной Правдиной занимается организацией выставок хенд-мейд. Ближайший праздник запланирован на Пасху.

Цена комплекта: 700 рублей.

В цветочном тренде
Эксперт Ольга Краскова, владелица одного из первых в Омске магазинов авторской одежды и изделий ручной работы «Ветивер»:
– Цветы вообще очень сложная тема. Так трудно не свалиться в вычурность и плохой вкус. Очень тонко нужно искать им место применения в своем образе. Я ни разу не находила. Но мастер во многих работах справляется, убеждает, что это возможно.

Мастер Валентина Шаптала, техника – цветоделание.
Цветочные браслеты, броши и ободки Валентина, юрист по образованию и в прошлом работник отдела дознаний, создает из ткани, кожи и меха. «Много заказов отправляю в другие города – Москву, Екатеринбург и т.д.»

Подобная техника для Омска не редкость. Но цветы чаще делают из ткани, а вот из кожи и меха – только она. Сама Валя азы этой техники отыскала в... школьном учебнике по труду, захотела украсить сумку и сапоги. Потом два года оттачивала мастерство, прежде чем выставлять работы на продажу.

– Для создания одного простого цветка тратится много сил, – говорит Валя. – Каждый лепесток – а их в цветке около 30 – обжигается над свечкой. Пока училась, сожгла много ткани.

Сегодня Валентина проводит мастер-классы. Но конкурентов в лице учеников не боится – технику может освоить любой, а усидчивость и особая аккуратность даются не каждому.

Цена: 350-400 рублей.

Играя с солнцем
Эксперт Марина Хариби:
– Работы Нины удивляют, их хочется разглядывать, трогать. Она, без сомнений, мастер. Особенно понравились подсолнухи с васильками. Грамотно подобраны оттенки. А цветы выглядят как живые, в них словно солнце играет.

Мастер Нина Терехова, мастер-инструктор­ лепки из полимерной­ глины ClayCraft by DECO.
– На цветах из зефирной глины остаются отпечатки ладоней мастера, – говорит Нина Терехова, на моих глазах создавая из кусочка легкой и воздушной зефирной глины бутон розы. Всего за считанные минуты из нескольких тонко раскатанных пластиков получаются нежные лепестки с прожилками.

По словам Нины, инженера-проектировщика по профессии, однажды она просто влюбилась в материал – полимерную глину. А потом в ее руках невесомая глина стала превращаться в чудесные розы, пионы, подсолнухи.

– Творчество в большей или меньшей степени всегда присутствовало в моей жизни. Но именно лепка из глины стала для меня больше, чем просто хобби, и подвигла на создание творческой мастерской, – говорит Нина.

В творческой биографии Нины есть любопытная встреча. Встреча с основательницей техники лепки DECO – японкой Казуко Мияи.

– Страсть Казуко к обработке глины вдохновила ее на совместную работу с химиками для улучшения и развития свойств глины, – рассказывает Нина. – В результате таких экспериментов и поисков была создана глина CLAYCRAFT by DECO. Когда Казуко Мияи была удовлетворена качеством полученной глины, она начала проводить мастер-классы для желающих разделить ее любовь к обработке глины.

Сегодня мастер-классы дает уже сама Нина. Что касается творчества, то в копилке художницы и долгоиграющие свадебные букеты, и аксессу­ары, и букеты для интерьера. Однако амбициозные замыслы уже роятся в ее голове – в будущем она мечтает попробовать нечто более масштабное, например картины во всю стену.

Свою миссию художница видит в украшении мира, ведь цветы – это самое великолепное, что есть в мире. Пусть даже они созданы человеком из глины.

Лепи-лепи лепесток
Эксперт Елена ШНЯКИНА, член Союза дизайнеров России, доцент института професси­ональной переподготовки и бизнес-образования, руководитель мастер-классов по фелтингу:
– Работы выполнены тонко и изящно. Я бы купила себе вещь, имеющую лаконичную форму. Ценность любой вещи возникает не тогда, когда она с хорошей подачей и освещением красуется на выставке, а когда она сочетается с современным костюмом, с темпом жизни и образом конкретного человека. Украшения этого мастера как раз отвечают таким требованиям.

Мастер Елена Волкова, техника – керамическая флористика.
Свое призвание Елена Волкова – в прошлом владелица детской студии на дому – нашла благодаря сайту Ярмарка Мастеров, где ее впечатлили работы уже опытных мастеров.

Конечно, мастерство пришло не сразу. Розы уже не помещались в двух ведрах, а все равно были лишь отдаленно похожи на эталон, созданный природой. Пытаясь воссоздать живые цветы, Елена постигала секреты керамической флористики на мастер-классах, позже стала искать вдохновение в фотографиях. Однако, по мнению Елены, даже самый яркий снимок не может передать нюансы геометрии природного творения. По наитию будущий мастер пошла по пути многих известных художников – Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, – она стала разбирать живые цветы, чтобы понять, как слепила их природа.

– Покупаю три цветка, один бутон разбираю и делаю шаблон для изделия, а глядя на другие, его собираю, – делится секретом мастерства Елена.

Холодный фарфор показался ей идеальным материалом для увековечивания столь мимолетной свежести натурального цветка.

Произведения Елены вызывают восхищение посетителей выставок – настолько вкусно, натурально они сделаны. Своим мастерством она не против поделиться со всеми желающими – в будущем планирует организовать собственные мастер-классы.

ОСОБОЕ МНЕНИЕ

Елена ШНЯКИНА, член Союза дизайнеров России:
– Красота должна присутствовать для усиления функци­ональных качеств. Этому я научилась, изучая народные костюмы. Там делалось все исключительно для пользы либо имело сакральный характер. Мастер должен это понимать. Недостаточно создавать вещи, которые нравятся только ему. Нужно ориентироваться на покупателя, чтобы у человека возникло желание купить эту вещь, тогда она будет иметь ценность. А у нас часто получается, что порыв фантазии годен только для выставок. Люди любуются экспонатом на выставке, а потом идут и покупают китайскую вещицу.

Сейчас в Омске хенд-мейд, в общем, стремительно развивается в сторону профессионализма, это уже не простые поделки из подручных средств. Все благодаря тому, что в магазинах, в интернете появились хорошие материалы для творчества. А я, когда только начала заниматься фелтингом, не могла купить даже специальной иголки, не говоря уже о цветной шерсти.

В ноябре заметно изменились цены на дизельное и газовое топливо. ...
583 0
Это было одно из первых заведений подобного рода в нашем городе. ...
410 0
Вечный спор продавца с покупателем в условиях Омска приводит порой к неожиданным результатам. ...
Стиль жизни
Наверх